Le langage clair

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Pour répondre à la demande, nous avons ajouté une supplémentaire le dimanche 8 février à 15 h!

Liste d’attente
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Amélie Dallaire est une artiste multidisciplinaire. Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2006, elle s’est rapidement imposée au cinéma et sur les scènes théâtrales du Québec. Elle a participé à des films marquants, tels que Trois saisons (2008) de Jim Donovan, Laurentie (2011) de Mathieu Denis et Simon Lavoie, ainsi que La femme de mon frère (2019) de Monia Chokri. À la télévision, elle était des distributions de In memoriam, Corbeaux et 5^e rang.

Sur les planches, Amélie Dallaire s’est distinguée par sa polyvalence. Dans les dernières années, elle a brillé dans Une fin au CTD’A (2025, m.e.s. Patrice Dubois et Laurence Dauphinais), Anatomie d’un suicide à l’Usine C (2024, m.e.s. Brigitte Poupart) et Cette colline n’est jamais vraiment silencieuse, présenté à La Chapelle, puis au Prospero (2024, m.e.s. Gabriel Charlebois-Plante). Elle a également collaboré avec de nombreux·ses autres metteur·ses en scène, notamment Félix-Antoine Boutin, Sébastien David, Mathieu Quesnel, Olivier Morin et Philippe Lambert. En tant qu’autrice, elle a écrit plusieurs pièces dont Queue cerise, créée au CTD’A (2016, m.e.s. Olivier Morin), La Fissure, présentée au Théâtre La Licorne (2019) et Limbo (2022) jouée au Théâtre Aux Écuries et reprise au Théâtre Prospero en 2024, toutes deux mises en scène par elle-même.

Louise Bombardier est comédienne, dramaturge, scénariste et autrice. On a pu la voir sur scène dans Madra, Coriolan, Simone et le whole shebang, Glengarry Glen Ross, La Salle des loisirs (nomination pour la meilleure interprétation féminine, 1998) et une quarantaine d’autres pièces. Elle a également participé à de nombreuses séries télévisées dont Le bonheur, Épidémie, Victor Lessard, Écrivain public, Théodore pas de H, Les Bougon, Virginie, Les poupées russes, 4 1/2, La vie, la vie, Avec un grand A… Elle a gagné un Gémeaux pour son personnage de Louise Talbot dans Série noire (2014) et a été nommée pour le meilleur second rôle féminin dans Les Invincibles (2006). En plus d’être l’autrice de nombreuses pièces, toutes éditées chez Lanctôt éditeur, Louise Bombardier a écrit des dramatiques pour Radio-Canada, des émissions jeunesse, deux courts-métrages pour le cinéma, des nouvelles et des romans graphiques, dont Quand j’étais chien, illustré par Cathy Laurie (2012, finaliste au Prix du Gouverneur général). Elle a aussi fait paraître les recueils de poésie Dans le giron vert de l’été (2002) et Brûler l’hiver (2023), parus chez Poètes de brousse.

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2011, Raphaëlle est cofondatrice de la compagnie théâtrale Le Projet Bocal au sein de laquelle, en plus de jouer, elle participe à l’écriture et à la mise en scène de délirants spectacles (Le Projet Bocal, Oh Lord, Le spectacle, Showtime - une grosse pièce de théâtre). Le best of du Projet Bocal a été présenté à La Licorne en décembre 2025 et y sera en supplémentaire en mai 2026. Au théâtre, on l’a vue entre autres dans Fairfly à La Licorne, dans Limbo d’Amélie Dallaire au Théâtre Aux Écuries et au Prospero, dans L’art de vivre à ESPACE GO sous la direction de Solène Paré et plus récemment dans Le show beige à la Licorne dans une mise en scène de Pascale Renaud-Hébert. À la télévision, en plus de son rôle d’Amélie dans Les Newbies sur Unis TV, on a pu voir Raphaëlle dans Les Bobos, Toute la vérité, Les Pêcheurs, Nouvelle Adresse, L’imposteur, Unité 9, L’œil du cyclone et Léo IV. Elle incarne également Lou dans la série Inspirez expirez. Raphaëlle prête sa voix à de nombreux annonceurs depuis quelques années, en plus de se pencher sur la traduction de pièces de théâtre. Avec sa complice Sonia Cordeau, elle forme le groupe musical Joli-Bois.

Lior Maharjan est une artiste interdisciplinaire canadienne dont la pratique mêle performance expérimentale, écriture, adaptation et mobilisation communautaire. Guidée par un esprit de collaboration, elle accompagne des artistes émergent·es à travers des programmes comme Artista et Playbright. En 2024, elle a reçu le Prix de l’artiste émergent·e de la Canadian Actors Equity Association.

Ayant travaillé sur des scènes partout au Canada et à l’international, Lior s’est illustrée dans Alphonse de Wajdi Mouawad (Fringe d’Édimbourg), Pride and Prejudice, Landscape Grindr, et La Somnambule. À l’écran, elle apparaît dans Ominous de George Mihalka et Really Happy Someday de J Stevens (TIFF 2024). En 2025-26, elle joue dans Le roi Lear (Théâtre Denise-Pelletier), son retour à la salle Fred-Barry depuis qu’elle a collaboré avec Éric Noël sur L’amoure looks something like you, à la fois en tant qu’interprète et assistante à la création.

Autrice et dramaturge, elle a adapté pour la scène From the Stars in the Sky to the Fish in the Sea de Kai Cheng Thom (huit nominations aux prix META). Ses textes touchent également aux jeux vidéo, courts métrages et séries télé. Elle est cofondatrice du collectif bigT, qui crée des œuvres centrées sur les récits trans/GNC, incluant E-TRANSFERS et un projet XR sur l’euphorie de genre. Lior travaille également comme traductrice, éditrice, et prête sa voix au doublage et aux jeux vidéo.

Marie Reid est une comédienne tant curieuse que généreuse, qui carbure au travail en collectivité et aux moments de folie. C’est lors de son parcours à Sainte-Thérèse qu’elle rencontre une précieuse partenaire de création, Melania Maria Balmaceda Venegas et qu’ensemble, elles fondent le collectif Fille unique. Depuis 2021, elles construisent une dramaturgie éclectique en développant différentes courtes formes, notamment au VOUS ÊTES ICI, aux Labos eXplo et à Tangente Danse. Elles ont présenté bb fleur en octobre dans la Salle intime du Prospero. Depuis sa sortie de l’école, Marie Reid a prêté sa voix à plusieurs projets et a eu le privilège de jouer dans Sucré seize (huit filles) avec le Théâtre de l’Opsis, Les Veillées Festives au Petit Théâtre du Nord, le solo La vraisemblable histoire d’Henri VI avec le Théâtre des Béloufilles, L’appel du lac de Marilou Leblanc et Dommage que t’avais les yeux fermés avec le Théâtre Le Clou.

Depuis son plus jeune âge, Gabriel-Antoine Roy se passionne pour le jeu. Il monte sur scène pour la première fois au théâtre, une révélation. À 14 ans, il achète sa première caméra et tourne ses propres films avec ses voisins. Il découvre ensuite l’improvisation, une discipline qui le passionne. Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada en 2018, il poursuit une recherche artistique multidisciplinaire : danse, performance, clown, masque, jeu caméra. Ce parcours l’amène à travailler avec des artistes comme Nicolas Cantin, Peter James, Mélanie Demers, Frédérick Gravel et Stéphane Crête.

Sur scène, il multiplie les projets marquants : Les beaux dimanches de Christian Lapointe (Théâtre La Chapelle), L’apparition des os dans le corps de Gabriel Charlebois Plante (Théâtre Prospero), Zéro de conduite de Jérémie Niel et Evelyne de la Chenelière (Espace Libre), ainsi que On/Off de Jacques Poulin-Denis, en tournée au Québec. Créateur engagé, il cosigne Mains moites sous la direction de Brigitte Haentjens et Catherine Gaudet (2023, Agora de la danse), On n’est pas des trous de cul (2020, Espace Libre) et La grande mascarade, performance interdisciplinaire présentée à La Chapelle (2024) et à Espace Libre (2025).

Au cinéma, il incarne JP dans Vampire humaniste cherche suicidaire consentant d’Ariane Louis-Seize et Johnny B. dans L’Autre, le plus récent film d’Alexandre Franchi. À la télévision, il apparaît dans Faits divers, Toute la vie, Après, Libre dès maintenant et Indéfendable.